Toro (108)

Una vez concluida la reordenación del Paseo de Zorrilla, en el tramo comprendido entre el “Puente Arturo Eyries”, antes “Puente de la División Azul” y los antiguos “Jardines de la Rubia”, el 19 de mayo de 1999 se colocó en una glorieta frente al antiguo matadero, en la confluencia entre el Paseo de Zorrilla y la Calle Daniel del Olmo una escultura que representaba un toro.

Escultura "Toro"

Para tal fin la Sociedad Municipal de Suelo y Vivienda de Valladolid (VIVA) adquirió al escultor José Luis Medina una pequeña escultura de 26 por 52 centímetros para posteriormente ampliarla a 1,75 por 3,50 metros, y proceder a su fundición en bronce, tarea encomendada a la empresa ARTE 6. De esta manera el Ayuntamiento de Valladolid rendía homenaje a la trayectoria del artista vallisoletano, uno de los mejores animalistas del siglo XX.

José Luis Medina nació en Serrada, un pueblo de Valladolid el 9 de abril de 1909, hijo del poeta Cesar Medina Bocos, se crió en un ambiente que despertó en él grandes inquietudes artísticas.

En 1925 cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid, para trasladarse posteriormente a Madrid e ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde obtuvo el título de profesor de dibujo. En 1936 aprobó unas oposiciones de profesor de dibujo, oposiciones que fueron anuladas al finalizar la Guerra Civil, momento en que regresó a Valladolid para comenzar su producción escultórica.

José Luis Medina en 1941 dio clase como profesor asociado de dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valladolid, y en 1944 ganó la plaza de profesor de modelado, con la que ejerció hasta el año 1961. En 1959 tomó posesión como Académico de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid.

Se trasladó nuevamente a Madrid donde en 1964 obtuvo la plaza de Catedrático de Modelado en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Falleció en Serrada, su pueblo natal el 19 de septiembre de 2003.

José Luis Medina compaginó el dibujo con la escultura, hasta decantarse por esta última, alternando el modelado con la talla directa en mármol o piedra. En su trayectoria artística ha conseguido importantes distinciones y premios, destacando el Premio Nacional de Escultura en 1963, y la medalla de oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid en 1964.

Plano de situación de la escultura "Toro" 108

Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB

Glorieta de la Comunidad (105)

Glorieta de la Comunidad. Foto Google

En el año 1997 la Sociedad Municipal de Suelo y Vivienda de Valladolid (VIVA), con el fin de recuperar el entorno del antiguo Matadero, y mejorar la regulación de tráfico de la zona decidió la construcción de una glorieta dedicada a la Comunidad de Castilla y León.

Con este fin se convocó un concurso de carácter internacional para construir una glorieta en el espacio central del Paseo Zorrilla, frente al antiguo Matadero. Una isleta central desde el puente de Arturo Eyries (antes División Azul) hasta los desaparecidos jardines de “La Rubia”.

En las bases del concurso se indicaban los elementos que debía de reunir la mencionada isleta, zonas verdes, fuentes, y elementos simbólicos relativos a la Comunidad de Castilla y León. Todo ello perfectamente integrado en el entorno del antiguo Matadero y su nuevo uso.

El ganador del concurso fue el arquitecto local Primitivo González, que elaboró un proyecto consistente en una única plataforma de granito, la cual en su ejecución tuvo que ser  dividida en dos por necesidades de la regulación del tráfico. La primera de ellas, y más pequeña, está dividida en una serie de recintos inclinados que contienen una muestra de plantas aromáticas procedentes de los montes y pinares de la Comunidad, cuyo aroma y sobre todo su color y textura proporciona a los ojos del transeúnte, tanto a pie como desde un vehículo, la visión de un tapiz multicolor.

Glorieta de la Comunidad. Láminas onduladas

En la segunda plataforma hay un estanque que hace referencia a Valladolid como ciudad fluvial. Está dividido en dos partes mediante una pasarela peatonal de pretil acristalado que sirve de conexión entre las dos aceras del Paseo de Zorrilla, comunicando el barrio “Cuatro de Marzo” con el nuevo entorno del antiguo Matadero. En la primera parte del estanque una escultura formada por siete láminas onduladas de acero inoxidable recuerda el campo de gules con sus cinco girones ondulados de oro del escudo de la ciudad, creando gracias a la iluminación instalada en el plano del agua un efecto visual dinámico y cambiante. En la segunda parte del estanque nueve surtidores de agua simbolizan las nueve provincias de la Comunidad, dichos surtidores proporcionan diversos juegos de agua independientes y están provistos de una iluminación nocturna.

Esta segunda plataforma se completa con un jardín mineral dividido en nueve contenedores llenos con distintos fragmentos de piedra correspondientes a las distintas provincias de la Comunidad, se completa con nueve mástiles con las banderas de las provincias, colocados de forma aleatoria sobre el jardín mineral, e iluminados con fibra óptica a modo de antorchas, que dan a dicho jardín un carácter escultórico. Un último mástil junto al jardín mineral está destinado para la colocación de la bandera de la Comunidad.

Glorieta de la Comunidad

La plataforma que forman las isletas fue proyectada con más altura respecto a la calzada de la que tiene actualmente, por ello se hace difícil apreciar el conjunto, ya  que la única manera de acercarse a él es desde el vehículo, observarlo desde las aceras vecinas, o cruzando por la pasarela sobre el estanque. La Glorieta de la Comunidad fue inaugurada en diciembre de 1998.

Primitivo González de profesión arquitecto, nació en Valladolid en 1951, se formó en la Escuela Técnica Suprior de Arquitectura de Valladolid y en la de Barcelona donde se licenció en 1977. Primitivo González ha compaginado su profesión de arquitecto con las artes plásticas, en especial la escultura y la pintura, consiguiendo una trayectoria tanto individual como colectiva repleta de premios y galardones.

Plano de situación de la "Glorieta de la Comunidad" (105)

Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB

Monumento a Fernando Domínguez (58). Arco de Toros (79)

La Plaza de Toros de Valladolid inició su construcción en el año 1888, y fue inaugurada el 20 de septiembre de 1890 durante las fiestas de la ciudad. En 1997 se procedió a una rehabilitación de la misma, sustituyendo la estructura, gradas y escaleras, utilizando para ello material ignifugo, también fue restaurada la cubierta y la fachada.

En 1999 se procedió a acondicionar la explanada exterior y a construir un aparcamiento subterráneo. El Ayuntamiento encargó en 1998 la realización de una escultura para rendir homenaje al matador de toros vallisoletano Fernando Domínguez (1907 - 1976), conocido como el “Chico de Cleto”, siendo uno de los toreros más destacados de su época y maestro de su sobrino, el también torero vallisoletano Roberto Domínguez.

Escultura al torero Fernando Domínguez

La empresa que acometió la reforma de los alrededores de la Plaza y la construcción del aparcamiento subterráneo se ofreció a patrocinar la escultura del torero, y esta fue colocada junto a una de las puertas de acceso a la Plaza.

Para la realización de la escultura su autor se sirvió de fotografías para conseguir una representación fiel del torero. La escultura está realizada en bronce, tiene un tamaño ligeramente mayor que el natural y representa al diestro apoyado en el burladero, esperando el momento de entrar en suerte. La escultura está situada sobre un pedestal circular de mármol, ligeramente por encima del pavimento. Una placa en el pedestal dice “La ciudad de Valladolid a Fernando Domínguez. Mayo 1999”, hay otra placa en la fachada de la Plaza junto a la escultura en la que se reproducen algunos versos de “Toros junto al Pisuerga”, del poeta valenciano Rafael Duyos, que dedicó en 1951 al torero.

La escultura fue inaugurada el 13 de mayo de 1999, en la festividad de San Pedro Regalado.

Detalle de la escultura de Fernando Domínguez

El autor Pablo Ignacio Lozano Pérez nació en Madrid en 1960, hijo de Pablo Lozano, importante torero español. Ingresó a los catorce años en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, para posteriormente continuar sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

Su obra gira en torno a la temática taurina, posiblemente influenciado por su padre, centrándose en los aspectos de la Fiesta. En 1988 se trasladó a Roma donde su escultura evolucionó hacia el expresionismo mediante la aplicación de pátinas y roturas a las piezas, influidas por la mitología y las corrientes renacentistas y barrocas.

Pablo Lozano expuso por primera vez en 1983 junto con otros jóvenes escultores y artistas de Sevilla. La primera exposición individual fue tres años después también en Sevilla, y a estas han surgido innumerables exposiciones, tanto nacionales como internacionales, obteniendo números premios, entre los que destacan los conseguidos en 1987 “Premio de Escultura Pablo Gargallo” y 1988 “Primer Premio de Escultura Ciudad de Burgos”.

Escultura Arco de Toros

Escultura Arco de Toros, al fondo, la Plaza de Toros

En mayo de 2007 se inauguró un edificio anexo a la Plaza de Toros, en la Calle Peral, 13, diseñado por el arquitecto David Lamota Rebollo. Dicho edificio fue sede del “Museo del Toro”, un espacio moderno y funcional de dos plantas y una superficie de 700 m2., en cuya planta baja se instalaron las taquillas de la Plaza.

Frente a este edificio, en la explanada exterior de la Plaza de Toros se colocó el grupo escultórico “Arco de Toros”, obra de la escultora Carmen Rabanal Tablada, consistente en cuatro cabezas de toro de metal, vaciadas en su interior y unidas entre sí formando un arco sobre un pedestal de hormigón.

Plano de situación de la escultura al "Torero Fernando Domínguez (58). Arco de Toros (79)

Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB

Generosidad II (48)

En el año 1998 se colocó en la Plaza de Juan Bautista de la Salle la escultura “Generosidad II” dedicada a la Hermandad de Donantes de Sangre. Es la segunda escultura de José Andrés Coello realizada para la Hermandad, la primera “Generosidad I”, se encuentra en Reinosa (Cantabria), y ambas guardan entre sí bastante similitud.

La escultura “Generosidad II” es propiedad del Ayuntamiento y de la Hermandad de Donantes de Sangre, está realizada en bronce patinado con sulfato de cobre y amoniaco, sus medidas son, 1,33 m. de alto, 1 m. de ancho y 1 m. de largo; su peso es de 800 Kg. y está colocada sobre un pedestal de 1,60 m. de altura.

Escultura "Generosidad II"

La escultura representa el logotipo de la Hermandad, está compuesta por un bloque prismático que se expande en forma de cruz en las cuatro direcciones a partir de un núcleo central. Unas gotas de bronce derramándose por dos de sus cruces, el campo de gules con los cinco girones ondulados de oro del escudo de la ciudad en la tercera cruz y una inscripción en la cuarta cruz “Valladolid a la Hermandad de Donantes de Sangre”, simboliza la generosidad de los donantes de sangre.

Inscripción de la escultura "Generosidad II"

El autor de la escultura, José Andrés Coello es un artista local nacido en 1935, que domina el arte de la pintura, la cerámica y la escultura. Es autor de varios murales y esculturas situadas en diversos lugares de Valladolid. Su obra se extiende por Europa y América, murales cerámicos, esculturas de gran tamaño realizadas en distintos materiales, pinturas y obras pertenecientes a colecciones tanto públicas como privadas. También ha participado en numerosas exposiciones, tanto nacionales como internacionales.

A partir de 1965 comenzó sus estudios sobre la cerámica popular de la provincia de Valladolid junto con alfareros de Arrabal de Portillo (Valladolid), produciendo numerosas piezas cerámicas, cuadros y murales.

En 1973 fundó la primera escuela de cerámica de Castilla y León llamada “Tierras de Valid”, en la cual se han formado una gran cantidad  de artistas que posteriormente han creado, dirigido e impartido clases en  sus propios talleres cerámicos en distintas ciudades y países.

Plano de situación "Generosidad II" (48)

Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB