domingo, 7 de junio de 2020

Esculturas de Valladolid Sur a Estación "Campo Grande"


Vamos a realizar un recorrido desde las “Puertas de Valladolid”, escultura situada en la confluencia del Paseo de Zorrilla con la Carretera de Rueda, hasta la Estación del Norte, siguiendo de Sur a Norte uno de los ejes principales de la ciudad. A lo largo del mismo se disponen una serie de estatuas que seguidamente vamos a describir.

Mapa del recorrido


101 Las Puertas de Valladolid
103 Saltos
115 Libros
132 Homenaje al movimiento Scout
110 La Mesta
109 Columna Forma del Sonido
107 Escenario para una Película (Stage set for a film)
108 Toro
105 Glorieta de la Comunidad
58-79 Monumento al Torero Fernando Domínguez y Arco de Toros
48  Generosidad II
10  Monumento a los Cazadores de Alcántara
7    Monumento a Zorrilla
8    Monumento a Colón
56  Siroco

Las Puertas de Valladolid (101)


Escultura "Las Puertas de Valladolid"


La escultura realizada en 1997 se encuentra situada en una rotonda donde como ya hemos dicho anteriormente confluyen el Paseo de Zorrilla y la Carretera de Rueda, a su vez se sitúa en el centro de tres nuevas zonas residenciales “Covaresa”, “Paula López” y “Parque Alameda”, que han supuesto el crecimiento de la ciudad hacia el sur.

La colocación de la escultura en este lugar simboliza como su nombre indica la entrada a un nuevo Valladolid, moderno y de nueva construcción.

Uno de los obeliscos de la escultura "Puertas de Valladolid"


Las Puertas de Valladolid están formadas por dos obeliscos de sección triangular, de 10 metros de altura, realizados en fibra de vidrio y poliéster apoyados sobre unos pedestales de hormigón blanco. Están decorados con grafismos simples que representan paisajes, objetos y acontecimientos de la historia de Valladolid.

Uno de los obeliscos de la escultura "Puertas de Valladolid"


Su autor Cristóbal Gabarrón, pintor, escultor y grabador, nació en Mulas (Murcia) en 1945, a los seis años de edad se trasladó a Valladolid, y desde 1996 reside en Nueva York.

En sus comienzos se dedicó exclusivamente a la pintura y en 1964 realizó su primera exposición con pinturas figurativas inspiradas en la naturaleza y el entorno rural de los campos de Castilla, aunque rápidamente evolucionó, creando un estilo propio.

En 1967 Cristóbal Gabarrón mostró su obra en la galería “Leob” de Nueva York y en la “Arts Perspective” de París. En 1986 se seleccionó su creación “Our Hope for Peace” como emblema del “Año Internacional de la Paz”, en 1991 se instaló su mural “Historia del Olimpismo” en el estadio olímpico de beisbol en los juegos de Barcelona ’92, y el mural “Encuentro 92” , que fue instalado en la Plaza de América en la Expo ’92 de Sevilla. Este mismo año se creó la “Fundación Cristóbal Gabarrón”, y en febrero de 2003 se construyó su sede museo en Valladolid, permaneciendo abierta hasta septiembre de 2015.

Entre la extensa obra de Cristóbal Gabarrón destacamos su obra en Valladolid. Junto con “Las Puertas de Valladolid”, de ese mismo año es el proyecto “El Barrio de Color”, donde el escultor restauró las fachadas de algunas casas del “Barrio España” pintándolas de colores. En 1998 realzó las barandillas del Paseo del Renacimiento, y en el año 2007 la escultura denominada “Metamorfosis” situada en la Plaza de las Cortes de Castilla y León. En 2009 Cristóbal Gabarrón con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de Valladolid realizó una exposición en las calles de Valladolid titulada “Torres de la Alhambra”, consistente en 16 piezas de fibra de vidrio policromado.

Plano de situación de la escultura "Las Puertas de Valladolid" (101)


Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB



Saltos (103)

En noviembre de 1997 se inauguró la escultura “Saltos”, que representa a dos niños jugando al tradicional juego de Pídola” o  “Burro”, que consistía en ir avanzando saltando uno sobre otro. Su autor Gonzalo Coello Campos realizó en los años noventa una serie de esculturas en bronce de pequeño formato cuya temática era la representación de juegos infantiles tradicionales como “El Aro”, “La Tanga”, “La Comba”, etc.

La sociedad municipal VIVA mostró interés por la temática y propuso al autor la realización de una escultura a tamaño natural que representase uno de los juegos tradicionales, siendo el elegido “Pídola”. El autor modeló en arcilla la escultura para posteriormente vaciarla en bronce siguiendo el procedimiento de la “cera perdida”.

Escultura "Saltos"


Gonzalo Coello Campos nació en 1971 en Valladolid, pronto comenzó a realizar trabajos en el taller “Tierras del Valid” de su padre Andrés Coello, siendo la primera escuela de cerámica de Castilla y León y de las más importantes de España.

Gonzalo Coello cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid, y en el propio taller de su padre, llegando a impartir clases de modelado y escultura en el mismo.

Su obra se ha centrado en piezas cerámicas y en esculturas de bronce, también ha realizado y diseñado numerosos trofeos para diversos acontecimientos y certámenes. En Valladolid a parte de la escultura “Saltos”, también es autor de uno de los dos murales situados en la Plaza de España, del otro mural el autor es su padre José Andrés Coello. También colaboró con su padre en la escultura “Resurrección” situada en el barrio “Huerta del Rey”.

Plano de situación de la Escultura "Saltos" (103)


Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB

Libros (115)


En el año 2018 como conmemoración del centenario del Ayuntamiento se realizó un evento en la playa de las moreras, en el que, en tan solo 15 días dos escultores vallisoletanos junto con otros dos escultores malagueños elaboraron cuatro esculturas  con la intención de que una vez terminadas fuesen los ciudadanos de Valladolid los que decidiesen el lugar donde colocarlas definitivamente.

Escultura "Libros"


Uno de los cuatro escultores fue José Casamayor, escultor nacido en noviembre de 1951 en Vélez Málaga (Málaga). José Casamayor realizó una escultura en homenaje a los funcionarios denominada “Libros” en la que se representan cuatro pesados libros y un ordenador atados con una cuerda, simbolizando “la experiencia acumulada de esos trabajadores” según explicó el propio autor. Escultura que quedó finalmente instalada en una zona verde de la Calle del Abadengo en el barrio del Parque Alameda.

Escultura "Libros"


En este evento también participó su hija Laura Casamayor, la cual homenajeó al Servicio de Limpieza realizando una escultura en la que recreaba un contenedor junto con una bolsa de basura y un cepillo, apoyados sobre una pared desconchada. La escultura fue titulada “Cubos y bolsas de basura”, y actualmente se encuentra instalada junto a las nuevas instalaciones del Servicio de Limpieza en la Calle Topacio del Polígono de San Cristóbal.

Otro de los participantes fue el escultor vallisoletano Alberto Galán con la obra titulada “Gota de agua sobre una chapa” dedicada al Servicio de Abastecimiento de Agua, siendo su localización actual la Plaza de Juan Pablo II.

El último de los escultores que participaron en el evento fue el vallisoletano Alberto García Gutiérrez con su obra “Ritmo y Tensión”, que homenajea al deporte, según explicación del autor “La curva simboliza el ritmo y está cruzada por un prisma que sería la tensión”. Actualmente esta escultura se encuentra situada en la Plaza de los Vadillos.

Plano de situación de la escultura "Libros" (115)


Homenaje al movimiento Scout (132)


En enero de 2012 el Ayuntamiento de Valladolid puso nombre a una plaza del barrio Parque Alameda  en homenaje al fundador del movimiento Scout, llamándola Plaza Robert Baden Powell, e instaló en ella un monumento en recuerdo y conmemoración del centenario del movimiento Scout en España.

El monumento obra de Lorenzo Duque, es una piedra caliza de Campaspero de 1,90 por 1,40 metros, a la que se ha grabado el símbolo mundial de movimiento, y añadido una placa dedicada al fundador en la que se recoge la fecha de inauguración de la plaza.

Escultura "Homenaje al movimiento Scout"


Robert Baden Powell nació el Londres en 1857, de profesión militar, participó en campañas en África, como la defensa de Mafekin, donde consiguió gran popularidad. Cuando regresó a su país, aconsejado por el Rey Eduardo VII abandonó el ejército para dedicarse plenamente a la fundación del movimiento Scout, logrando que se extendiera por todo el mundo. Murió en 1941 en Kenia, donde se había retirado junto con su esposa.

En cuanto al autor de la escultura, Lorenzo Duque es un escultor de Laguna de Duero, aunque su lugar de nacimiento fue en La Mudarra. Antes de ser escultor trabajaba en la factoría Renault, hasta que decidió abandonar ese trabajo para dedicarse plenamente a su vocación como escultor.

Desde temprana edad ya realizaba pequeños trabajos en pastillas de jabón y velas. Es un escultor que se define como autodidacta, que aunque haya realizado algunos cursos que le han servido para conocer nuevos materiales con los que trabajar, siempre se ha guiado por su experiencia.

Lorenzo Duque trabaja con todo tipo de materiales, siempre que estos tengan volumen para poder ser esculpidos. Ha realizado exposiciones en un gran número de localidades de Castilla y León y tiene una gran representación de su obra en Laguna de Duero (Valladolid), su lugar de residencia actual, en varias plazas dedicadas a Francisco Pino, Fernando Alonso, Eleuterio Arribas y Juan Manuel Sánchez (polideportivo), así como en la “Casa de las Artes”.

Plano de situación de la escultura "Homenaje al movimiento Scout" (132)


La Mesta (110)


La Mesta era una asociación de ganaderos del reino de Castilla, creada en el año 1273 durante el reinado de Alfonso X. Entre las actividades de la Mesta estaba la de trasladar al ganado a los pastizales de invierno, actividad conocida como “trashumancia”. Para tal fin utilizaban las cañadas, que eran caminos que discurrían entre los campos de cultivo y cruzando poblaciones.

Las cañadas cuando discurrían entre los cultivos tenían una anchura máxima de 90 varas castellanas (unos 74 metros), estás no tenían límite máximo cuando cruzaban los montes comunales o terrenos baldíos. La Mesta tenía la obligación de cuidar del buen estado de las cañadas, eran tres las principales, la leonesa, la segoviana, y la manchega.

Escultura "La Mesta"


En Valladolid el actual Paseo de Zorrilla y la Calle Cañada Real pertenecían a la red de cañadas de Castilla y León, por las que discurrían los rebaños de ovejas, por tal motivo se erigió una escultura denominada “La Mesta” que representa a un rebaño de ovejas junto con su pastor, dicha escultura está realizada con chapas de acero recortadas y soldadas unas a otras. Está situada en una zona verde al final del Paseo de Zorrilla e inicio de la Calle Cañada Real.

Escultura "La Mesta"


Su autor Miguel Escalona nació en 1943 en la localidad de Santa Eulalia del Campo de la provincia de Teruel, aunque vivió en Valladolid, donde realizó prácticamente la totalidad de su obra.

Utilizaba para su trabajo objetos de anticuarios o reciclados, los cuales los trasformaba en una obra de arte que volvía a renacer. En 1964 obtuvo el premio de escenografía con “La Maquina de Sumar” de Arnold Racie en Pamplona y en 1965 viajó a Estocolmo, donde trabajó durante cuatro años conociendo nuevos materiales y soportes artísticos. Durante su estancia en Estocolmo realizó diversos murales y esculturas, también estudió la cerámica contemporánea y las técnicas “Rakú”.

El “Rakú” es una técnica tradicional oriental de cocción de piezas de arcilla consistente en la cocción de las mismas en hornos pequeños a una temperatura entre 900 y 1000 grados, y cuando están en estado incandescente se depositan unos minutos en un recipiente con hojarasca y virutas de madera, para pasar a enfriarse de forma brusca sumergiéndolas en agua. De este modo debido al cambio brusco de su temperatura se originan colores inesperados y brillos metálicos distintos para cada pieza.

En 1969 regresó a España, donde permaneció hasta el día de su muerte en abril de 2002, investigando nuevas técnicas y trabajando en hierro. Entre su obra destacan los montajes realizados en locales de Valladolid como “Roma es Azul”, “La Salamandra”, “El Desierto Rojo” y la Parroquia de la Merced.

Plano de situación de la escultura "La Mesta" (110)


Columna Forma del Sonido (109)


En la glorieta donde confluyen el Paseo de Zorrilla y la Avenida de Zamora, frente al Centro Comercial “Vallsur” se localiza la escultura “Columna Forma del Sonido” de Lorenzo Frechilla, encargada por el Ayuntamiento a su viuda, la también escultora Teresa Eguíbar, como homenaje al escultor vallisoletano, y que fue inaugurada el 29 de julio de 1999.

Escultura "Columna Forma del Sonido"


La escultura, perteneciente al “Periodo de las Columnas” es una ampliación de la escultura original en bronce de 48 cm. de altura por 18 cm. de ancho y 15 cm. de largo, representa una columna maciza que descansa sobre un prisma, y que se divide en dos bloques que se abren en forma de V, en cuya unión se produce un hueco cuyas superficies están tratadas para obtener una apariencia plateada y brillante que contrasta con el resto de la escultura. Está realizada con planchas de acero cortén soldadas con gas argón y acero inoxidable de 5 y 4 mm. de espesor.

Lorenzo Frechilla  nació en Valladolid el 3 de abril de 1927 y murió en Madrid el 9 de agosto de 1990. Siempre mostró un gran interés por la música, seguramente por los antecedentes familiares, lo que le llevó a realizar una serie de esculturas denominadas “Formas del Sonido” compuesta por siete esculturas, siendo la primera de ellas la que nos ocupa.

Lorenzo Frechilla asistió a la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid donde aprendió las técnicas de la escultura con los profesores José Luís Medina, Trapote y Antonio Vaquero. En 1947 viajó a París, donde de la mano de Brancusi, Julio González y Gargallo descubrió un nuevo estilo de escultura de volúmenes puros y formas abstractas conceptuales.

De vuelta en Valladolid en 1948 fundó el grupo vanguardista “Pascual Letreros”, grupo que se destacó por el pensamiento filosófico existencial, y que seguía el constructivismo hispano-americano del uruguayo Joaquín Torres García.

En 1951 el artista trasladó su residencia a Madrid, donde perfeccionó su dibujo en Círculo de Bellas Artes. En 1961 junto con su esposa, la escultora Teresa Eguíbar se integró en el grupo internacional de artistas “Este Oeste”, con el que recorrió Europa durante la década de los sesenta realizando numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas.

La obra de Lorenzo Frechilla se distribuye en cinco periodos, entre 1945 y 1951 practicó la abstracción vanguardista, entre 1951 y 1959 fue su época figurativa, desde 1959 a 1964 la etapa arquitectónica y geométrica, de 1964 a 1969 corresponde con el periodo de “Movimiento de Líquidos” y “Formas del Sonido”, y desde 1969 hasta su muerte en 1990, fue el periodo de “Las Columnas”.

Plano de situación de la escultura "Columna Forma del Sonido"


Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB



Escenario para una película ("Stage set for a film") (107)


Siguiendo nuestro recorrido desde las “Puertas de Valladolid” hacia la “Estación del Norte”, nos encontramos en la primera de las rotondas de la prolongación del Paseo de Zorrilla con la escultura del artista estadounidense Dennis Oppenheim, que el Ayuntamiento le encargó con la intermediación del escultor vallisoletano Cristóbal Gabarrón, para rendir homenaje al cine en la ciudad de Valladolid.

Escenario para una película ("Stage set for a film")


El autor propuso cuatro esculturas relacionadas con el cine, de las que el Ayuntamiento eligió “Stage set for a film”. Dicha escultura tiene unas dimensiones de 9,1 m. de alto, 7,3 m. de ancho y 9,7 m de largo, está formada por dos estructuras metálicas unidas entre sí, formando un ángulo de 90 grados, cuyo vértice se encuentra desplazado con respecto al centro de la glorieta, dichas estructuras se subdividen en paneles acrílicos semitransparentes de diversos colores. Una casa inclinada anclada en el vértice superior de la estructura corona el conjunto, que a su vez se completa con elementos propios de cualquier escenario, como escaleras y andamios.

La escultura pretende trasladar la sensación de acción y movimiento de los rodajes de las películas.

Escenario para una película ("Stage set for a film")


En cuanto a su autor, Dennis Oppenheim nació en Wasington en 1938 y murió en Nueva York en 2011. Su padre fue un ingeniero de origen ruso que influyó en el interés de Dennis por el arte y todo lo relacionado con la corriente expresionista abstracta. Se formó en la “Escuela Bay de California” (algo similar a una escuela de artes y oficios), para posteriormente cursar un máster en la Universidad de Stanford.

A partir del año 1965 comenzó a desempeñar su carrera profesional en el mundo del arte. Para sus primeros trabajos siguió las directrices del movimiento “Land Art” consistente en el que el paisaje y la obra de arte, están estrechamente enlazados, se utiliza la naturaleza como material para intervenir en sí misma. Las obras se encuentran generalmente en el exterior, expuestas a los cambios producidos por la erosión de su entorno y los agentes atmosféricos (dando a veces lugar a la desaparición de la propia escultura). Los primeros trabajos pertenecientes a este movimiento se realizaron en los paisajes desérticos del oeste de los Estados Unidos en los años sesenta.

En los años setenta cambió de estilo para realizar esculturas basadas en la utilización de  estructuras tridimensionales y piezas de maquinaria animadas mecánicamente. En 1986 su arte da un nuevo giro con la creación de grandes objetos imaginarios colocados cabeza abajo.

Las esculturas de Dennis Oppenheim se encuentran en plazas y espacios públicos de ciudades como Nueva York, Copenhague, Los Ángeles, etc., siendo la primera en llegar a España, en el año 1999 la de Valladolid “Escenario para una película”.

Plano de situación de la escultura Escenario para una película ("Stage set for a film") (107)


Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB