domingo, 7 de junio de 2020

Esculturas de Valladolid Sur a Estación "Campo Grande"


Vamos a realizar un recorrido desde las “Puertas de Valladolid”, escultura situada en la confluencia del Paseo de Zorrilla con la Carretera de Rueda, hasta la Estación del Norte, siguiendo de Sur a Norte uno de los ejes principales de la ciudad. A lo largo del mismo se disponen una serie de estatuas que seguidamente vamos a describir.

Mapa del recorrido


101 Las Puertas de Valladolid
103 Saltos
115 Libros
132 Homenaje al movimiento Scout
110 La Mesta
109 Columna Forma del Sonido
107 Escenario para una Película (Stage set for a film)
108 Toro
105 Glorieta de la Comunidad
58-79 Monumento al Torero Fernando Domínguez y Arco de Toros
48  Generosidad II
10  Monumento a los Cazadores de Alcántara
7    Monumento a Zorrilla
8    Monumento a Colón
56  Siroco

Las Puertas de Valladolid (101)


Escultura "Las Puertas de Valladolid"


La escultura realizada en 1997 se encuentra situada en una rotonda donde como ya hemos dicho anteriormente confluyen el Paseo de Zorrilla y la Carretera de Rueda, a su vez se sitúa en el centro de tres nuevas zonas residenciales “Covaresa”, “Paula López” y “Parque Alameda”, que han supuesto el crecimiento de la ciudad hacia el sur.

La colocación de la escultura en este lugar simboliza como su nombre indica la entrada a un nuevo Valladolid, moderno y de nueva construcción.

Uno de los obeliscos de la escultura "Puertas de Valladolid"


Las Puertas de Valladolid están formadas por dos obeliscos de sección triangular, de 10 metros de altura, realizados en fibra de vidrio y poliéster apoyados sobre unos pedestales de hormigón blanco. Están decorados con grafismos simples que representan paisajes, objetos y acontecimientos de la historia de Valladolid.

Uno de los obeliscos de la escultura "Puertas de Valladolid"


Su autor Cristóbal Gabarrón, pintor, escultor y grabador, nació en Mulas (Murcia) en 1945, a los seis años de edad se trasladó a Valladolid, y desde 1996 reside en Nueva York.

En sus comienzos se dedicó exclusivamente a la pintura y en 1964 realizó su primera exposición con pinturas figurativas inspiradas en la naturaleza y el entorno rural de los campos de Castilla, aunque rápidamente evolucionó, creando un estilo propio.

En 1967 Cristóbal Gabarrón mostró su obra en la galería “Leob” de Nueva York y en la “Arts Perspective” de París. En 1986 se seleccionó su creación “Our Hope for Peace” como emblema del “Año Internacional de la Paz”, en 1991 se instaló su mural “Historia del Olimpismo” en el estadio olímpico de beisbol en los juegos de Barcelona ’92, y el mural “Encuentro 92” , que fue instalado en la Plaza de América en la Expo ’92 de Sevilla. Este mismo año se creó la “Fundación Cristóbal Gabarrón”, y en febrero de 2003 se construyó su sede museo en Valladolid, permaneciendo abierta hasta septiembre de 2015.

Entre la extensa obra de Cristóbal Gabarrón destacamos su obra en Valladolid. Junto con “Las Puertas de Valladolid”, de ese mismo año es el proyecto “El Barrio de Color”, donde el escultor restauró las fachadas de algunas casas del “Barrio España” pintándolas de colores. En 1998 realzó las barandillas del Paseo del Renacimiento, y en el año 2007 la escultura denominada “Metamorfosis” situada en la Plaza de las Cortes de Castilla y León. En 2009 Cristóbal Gabarrón con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de Valladolid realizó una exposición en las calles de Valladolid titulada “Torres de la Alhambra”, consistente en 16 piezas de fibra de vidrio policromado.

Plano de situación de la escultura "Las Puertas de Valladolid" (101)


Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB



Saltos (103)

En noviembre de 1997 se inauguró la escultura “Saltos”, que representa a dos niños jugando al tradicional juego de Pídola” o  “Burro”, que consistía en ir avanzando saltando uno sobre otro. Su autor Gonzalo Coello Campos realizó en los años noventa una serie de esculturas en bronce de pequeño formato cuya temática era la representación de juegos infantiles tradicionales como “El Aro”, “La Tanga”, “La Comba”, etc.

La sociedad municipal VIVA mostró interés por la temática y propuso al autor la realización de una escultura a tamaño natural que representase uno de los juegos tradicionales, siendo el elegido “Pídola”. El autor modeló en arcilla la escultura para posteriormente vaciarla en bronce siguiendo el procedimiento de la “cera perdida”.

Escultura "Saltos"


Gonzalo Coello Campos nació en 1971 en Valladolid, pronto comenzó a realizar trabajos en el taller “Tierras del Valid” de su padre Andrés Coello, siendo la primera escuela de cerámica de Castilla y León y de las más importantes de España.

Gonzalo Coello cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid, y en el propio taller de su padre, llegando a impartir clases de modelado y escultura en el mismo.

Su obra se ha centrado en piezas cerámicas y en esculturas de bronce, también ha realizado y diseñado numerosos trofeos para diversos acontecimientos y certámenes. En Valladolid a parte de la escultura “Saltos”, también es autor de uno de los dos murales situados en la Plaza de España, del otro mural el autor es su padre José Andrés Coello. También colaboró con su padre en la escultura “Resurrección” situada en el barrio “Huerta del Rey”.

Plano de situación de la Escultura "Saltos" (103)


Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB

Libros (115)


En el año 2018 como conmemoración del centenario del Ayuntamiento se realizó un evento en la playa de las moreras, en el que, en tan solo 15 días dos escultores vallisoletanos junto con otros dos escultores malagueños elaboraron cuatro esculturas  con la intención de que una vez terminadas fuesen los ciudadanos de Valladolid los que decidiesen el lugar donde colocarlas definitivamente.

Escultura "Libros"


Uno de los cuatro escultores fue José Casamayor, escultor nacido en noviembre de 1951 en Vélez Málaga (Málaga). José Casamayor realizó una escultura en homenaje a los funcionarios denominada “Libros” en la que se representan cuatro pesados libros y un ordenador atados con una cuerda, simbolizando “la experiencia acumulada de esos trabajadores” según explicó el propio autor. Escultura que quedó finalmente instalada en una zona verde de la Calle del Abadengo en el barrio del Parque Alameda.

Escultura "Libros"


En este evento también participó su hija Laura Casamayor, la cual homenajeó al Servicio de Limpieza realizando una escultura en la que recreaba un contenedor junto con una bolsa de basura y un cepillo, apoyados sobre una pared desconchada. La escultura fue titulada “Cubos y bolsas de basura”, y actualmente se encuentra instalada junto a las nuevas instalaciones del Servicio de Limpieza en la Calle Topacio del Polígono de San Cristóbal.

Otro de los participantes fue el escultor vallisoletano Alberto Galán con la obra titulada “Gota de agua sobre una chapa” dedicada al Servicio de Abastecimiento de Agua, siendo su localización actual la Plaza de Juan Pablo II.

El último de los escultores que participaron en el evento fue el vallisoletano Alberto García Gutiérrez con su obra “Ritmo y Tensión”, que homenajea al deporte, según explicación del autor “La curva simboliza el ritmo y está cruzada por un prisma que sería la tensión”. Actualmente esta escultura se encuentra situada en la Plaza de los Vadillos.

Plano de situación de la escultura "Libros" (115)


Homenaje al movimiento Scout (132)


En enero de 2012 el Ayuntamiento de Valladolid puso nombre a una plaza del barrio Parque Alameda  en homenaje al fundador del movimiento Scout, llamándola Plaza Robert Baden Powell, e instaló en ella un monumento en recuerdo y conmemoración del centenario del movimiento Scout en España.

El monumento obra de Lorenzo Duque, es una piedra caliza de Campaspero de 1,90 por 1,40 metros, a la que se ha grabado el símbolo mundial de movimiento, y añadido una placa dedicada al fundador en la que se recoge la fecha de inauguración de la plaza.

Escultura "Homenaje al movimiento Scout"


Robert Baden Powell nació el Londres en 1857, de profesión militar, participó en campañas en África, como la defensa de Mafekin, donde consiguió gran popularidad. Cuando regresó a su país, aconsejado por el Rey Eduardo VII abandonó el ejército para dedicarse plenamente a la fundación del movimiento Scout, logrando que se extendiera por todo el mundo. Murió en 1941 en Kenia, donde se había retirado junto con su esposa.

En cuanto al autor de la escultura, Lorenzo Duque es un escultor de Laguna de Duero, aunque su lugar de nacimiento fue en La Mudarra. Antes de ser escultor trabajaba en la factoría Renault, hasta que decidió abandonar ese trabajo para dedicarse plenamente a su vocación como escultor.

Desde temprana edad ya realizaba pequeños trabajos en pastillas de jabón y velas. Es un escultor que se define como autodidacta, que aunque haya realizado algunos cursos que le han servido para conocer nuevos materiales con los que trabajar, siempre se ha guiado por su experiencia.

Lorenzo Duque trabaja con todo tipo de materiales, siempre que estos tengan volumen para poder ser esculpidos. Ha realizado exposiciones en un gran número de localidades de Castilla y León y tiene una gran representación de su obra en Laguna de Duero (Valladolid), su lugar de residencia actual, en varias plazas dedicadas a Francisco Pino, Fernando Alonso, Eleuterio Arribas y Juan Manuel Sánchez (polideportivo), así como en la “Casa de las Artes”.

Plano de situación de la escultura "Homenaje al movimiento Scout" (132)


La Mesta (110)


La Mesta era una asociación de ganaderos del reino de Castilla, creada en el año 1273 durante el reinado de Alfonso X. Entre las actividades de la Mesta estaba la de trasladar al ganado a los pastizales de invierno, actividad conocida como “trashumancia”. Para tal fin utilizaban las cañadas, que eran caminos que discurrían entre los campos de cultivo y cruzando poblaciones.

Las cañadas cuando discurrían entre los cultivos tenían una anchura máxima de 90 varas castellanas (unos 74 metros), estás no tenían límite máximo cuando cruzaban los montes comunales o terrenos baldíos. La Mesta tenía la obligación de cuidar del buen estado de las cañadas, eran tres las principales, la leonesa, la segoviana, y la manchega.

Escultura "La Mesta"


En Valladolid el actual Paseo de Zorrilla y la Calle Cañada Real pertenecían a la red de cañadas de Castilla y León, por las que discurrían los rebaños de ovejas, por tal motivo se erigió una escultura denominada “La Mesta” que representa a un rebaño de ovejas junto con su pastor, dicha escultura está realizada con chapas de acero recortadas y soldadas unas a otras. Está situada en una zona verde al final del Paseo de Zorrilla e inicio de la Calle Cañada Real.

Escultura "La Mesta"


Su autor Miguel Escalona nació en 1943 en la localidad de Santa Eulalia del Campo de la provincia de Teruel, aunque vivió en Valladolid, donde realizó prácticamente la totalidad de su obra.

Utilizaba para su trabajo objetos de anticuarios o reciclados, los cuales los trasformaba en una obra de arte que volvía a renacer. En 1964 obtuvo el premio de escenografía con “La Maquina de Sumar” de Arnold Racie en Pamplona y en 1965 viajó a Estocolmo, donde trabajó durante cuatro años conociendo nuevos materiales y soportes artísticos. Durante su estancia en Estocolmo realizó diversos murales y esculturas, también estudió la cerámica contemporánea y las técnicas “Rakú”.

El “Rakú” es una técnica tradicional oriental de cocción de piezas de arcilla consistente en la cocción de las mismas en hornos pequeños a una temperatura entre 900 y 1000 grados, y cuando están en estado incandescente se depositan unos minutos en un recipiente con hojarasca y virutas de madera, para pasar a enfriarse de forma brusca sumergiéndolas en agua. De este modo debido al cambio brusco de su temperatura se originan colores inesperados y brillos metálicos distintos para cada pieza.

En 1969 regresó a España, donde permaneció hasta el día de su muerte en abril de 2002, investigando nuevas técnicas y trabajando en hierro. Entre su obra destacan los montajes realizados en locales de Valladolid como “Roma es Azul”, “La Salamandra”, “El Desierto Rojo” y la Parroquia de la Merced.

Plano de situación de la escultura "La Mesta" (110)


Columna Forma del Sonido (109)


En la glorieta donde confluyen el Paseo de Zorrilla y la Avenida de Zamora, frente al Centro Comercial “Vallsur” se localiza la escultura “Columna Forma del Sonido” de Lorenzo Frechilla, encargada por el Ayuntamiento a su viuda, la también escultora Teresa Eguíbar, como homenaje al escultor vallisoletano, y que fue inaugurada el 29 de julio de 1999.

Escultura "Columna Forma del Sonido"


La escultura, perteneciente al “Periodo de las Columnas” es una ampliación de la escultura original en bronce de 48 cm. de altura por 18 cm. de ancho y 15 cm. de largo, representa una columna maciza que descansa sobre un prisma, y que se divide en dos bloques que se abren en forma de V, en cuya unión se produce un hueco cuyas superficies están tratadas para obtener una apariencia plateada y brillante que contrasta con el resto de la escultura. Está realizada con planchas de acero cortén soldadas con gas argón y acero inoxidable de 5 y 4 mm. de espesor.

Lorenzo Frechilla  nació en Valladolid el 3 de abril de 1927 y murió en Madrid el 9 de agosto de 1990. Siempre mostró un gran interés por la música, seguramente por los antecedentes familiares, lo que le llevó a realizar una serie de esculturas denominadas “Formas del Sonido” compuesta por siete esculturas, siendo la primera de ellas la que nos ocupa.

Lorenzo Frechilla asistió a la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid donde aprendió las técnicas de la escultura con los profesores José Luís Medina, Trapote y Antonio Vaquero. En 1947 viajó a París, donde de la mano de Brancusi, Julio González y Gargallo descubrió un nuevo estilo de escultura de volúmenes puros y formas abstractas conceptuales.

De vuelta en Valladolid en 1948 fundó el grupo vanguardista “Pascual Letreros”, grupo que se destacó por el pensamiento filosófico existencial, y que seguía el constructivismo hispano-americano del uruguayo Joaquín Torres García.

En 1951 el artista trasladó su residencia a Madrid, donde perfeccionó su dibujo en Círculo de Bellas Artes. En 1961 junto con su esposa, la escultora Teresa Eguíbar se integró en el grupo internacional de artistas “Este Oeste”, con el que recorrió Europa durante la década de los sesenta realizando numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas.

La obra de Lorenzo Frechilla se distribuye en cinco periodos, entre 1945 y 1951 practicó la abstracción vanguardista, entre 1951 y 1959 fue su época figurativa, desde 1959 a 1964 la etapa arquitectónica y geométrica, de 1964 a 1969 corresponde con el periodo de “Movimiento de Líquidos” y “Formas del Sonido”, y desde 1969 hasta su muerte en 1990, fue el periodo de “Las Columnas”.

Plano de situación de la escultura "Columna Forma del Sonido"


Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB



Escenario para una película ("Stage set for a film") (107)


Siguiendo nuestro recorrido desde las “Puertas de Valladolid” hacia la “Estación del Norte”, nos encontramos en la primera de las rotondas de la prolongación del Paseo de Zorrilla con la escultura del artista estadounidense Dennis Oppenheim, que el Ayuntamiento le encargó con la intermediación del escultor vallisoletano Cristóbal Gabarrón, para rendir homenaje al cine en la ciudad de Valladolid.

Escenario para una película ("Stage set for a film")


El autor propuso cuatro esculturas relacionadas con el cine, de las que el Ayuntamiento eligió “Stage set for a film”. Dicha escultura tiene unas dimensiones de 9,1 m. de alto, 7,3 m. de ancho y 9,7 m de largo, está formada por dos estructuras metálicas unidas entre sí, formando un ángulo de 90 grados, cuyo vértice se encuentra desplazado con respecto al centro de la glorieta, dichas estructuras se subdividen en paneles acrílicos semitransparentes de diversos colores. Una casa inclinada anclada en el vértice superior de la estructura corona el conjunto, que a su vez se completa con elementos propios de cualquier escenario, como escaleras y andamios.

La escultura pretende trasladar la sensación de acción y movimiento de los rodajes de las películas.

Escenario para una película ("Stage set for a film")


En cuanto a su autor, Dennis Oppenheim nació en Wasington en 1938 y murió en Nueva York en 2011. Su padre fue un ingeniero de origen ruso que influyó en el interés de Dennis por el arte y todo lo relacionado con la corriente expresionista abstracta. Se formó en la “Escuela Bay de California” (algo similar a una escuela de artes y oficios), para posteriormente cursar un máster en la Universidad de Stanford.

A partir del año 1965 comenzó a desempeñar su carrera profesional en el mundo del arte. Para sus primeros trabajos siguió las directrices del movimiento “Land Art” consistente en el que el paisaje y la obra de arte, están estrechamente enlazados, se utiliza la naturaleza como material para intervenir en sí misma. Las obras se encuentran generalmente en el exterior, expuestas a los cambios producidos por la erosión de su entorno y los agentes atmosféricos (dando a veces lugar a la desaparición de la propia escultura). Los primeros trabajos pertenecientes a este movimiento se realizaron en los paisajes desérticos del oeste de los Estados Unidos en los años sesenta.

En los años setenta cambió de estilo para realizar esculturas basadas en la utilización de  estructuras tridimensionales y piezas de maquinaria animadas mecánicamente. En 1986 su arte da un nuevo giro con la creación de grandes objetos imaginarios colocados cabeza abajo.

Las esculturas de Dennis Oppenheim se encuentran en plazas y espacios públicos de ciudades como Nueva York, Copenhague, Los Ángeles, etc., siendo la primera en llegar a España, en el año 1999 la de Valladolid “Escenario para una película”.

Plano de situación de la escultura Escenario para una película ("Stage set for a film") (107)


Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB

domingo, 24 de mayo de 2020

Toro (108)


Una vez concluida la reordenación del Paseo de Zorrilla, en el tramo comprendido entre el “Puente Arturo Eyries”, antes “Puente de la División Azul” y los antiguos “Jardines de la Rubia”, el 19 de mayo de 1999 se colocó en una glorieta frente al antiguo matadero, en la confluencia entre el Paseo de Zorrilla y la Calle Daniel del Olmo una escultura que representaba un toro.

Escultura "Toro"


Para tal fin la Sociedad Municipal de Suelo y Vivienda de Valladolid (VIVA) adquirió al escultor José Luis Medina una pequeña escultura de 26 por 52 centímetros para posteriormente ampliarla a 1,75 por 3,50 metros, y proceder a su fundición en bronce, tarea encomendada a la empresa ARTE 6. De esta manera el Ayuntamiento de Valladolid rendía homenaje a la trayectoria del artista vallisoletano, uno de los mejores animalistas del siglo XX.

José Luis Medina nació en Serrada, un pueblo de Valladolid el 9 de abril de 1909, hijo del poeta Cesar Medina Bocos, se crió en un ambiente que despertó en él grandes inquietudes artísticas.

En 1925 cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid, para trasladarse posteriormente a Madrid e ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde obtuvo el título de profesor de dibujo. En 1936 aprobó unas oposiciones de profesor de dibujo, oposiciones que fueron anuladas al finalizar la Guerra Civil, momento en que regresó a Valladolid para comenzar su producción escultórica.

José Luis Medina en 1941 dio clase como profesor asociado de dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valladolid, y en 1944 ganó la plaza de profesor de modelado, con la que ejerció hasta el año 1961. En 1959 tomó posesión como Académico de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid.

Se trasladó nuevamente a Madrid donde en 1964 obtuvo la plaza de Catedrático de Modelado en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Falleció en Serrada, su pueblo natal el 19 de septiembre de 2003.

José Luis Medina compaginó el dibujo con la escultura, hasta decantarse por esta última, alternando el modelado con la talla directa en mármol o piedra. En su trayectoria artística ha conseguido importantes distinciones y premios, destacando el Premio Nacional de Escultura en 1963, y la medalla de oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid en 1964.


Plano de situación de la escultura "Toro" 108

Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB

Glorieta de la Comunidad (105)

Glorieta de la Comunidad. Foto Google


En el año 1997 la Sociedad Municipal de Suelo y Vivienda de Valladolid (VIVA), con el fin de recuperar el entorno del antiguo Matadero, y mejorar la regulación de tráfico de la zona decidió la construcción de una glorieta dedicada a la Comunidad de Castilla y León.

Con este fin se convocó un concurso de carácter internacional para construir una glorieta en el espacio central del Paseo Zorrilla, frente al antiguo Matadero. Una isleta central desde el puente de Arturo Eyries (antes División Azul) hasta los desaparecidos jardines de “La Rubia”.

En las bases del concurso se indicaban los elementos que debía de reunir la mencionada isleta, zonas verdes, fuentes, y elementos simbólicos relativos a la Comunidad de Castilla y León. Todo ello perfectamente integrado en el entorno del antiguo Matadero y su nuevo uso.

El ganador del concurso fue el arquitecto local Primitivo González, que elaboró un proyecto consistente en una única plataforma de granito, la cual en su ejecución tuvo que ser  dividida en dos por necesidades de la regulación del tráfico. La primera de ellas, y más pequeña, está dividida en una serie de recintos inclinados que contienen una muestra de plantas aromáticas procedentes de los montes y pinares de la Comunidad, cuyo aroma y sobre todo su color y textura proporciona a los ojos del transeúnte, tanto a pie como desde un vehículo, la visión de un tapiz multicolor.

Glorieta de la Comunidad. Láminas onduladas


En la segunda plataforma hay un estanque que hace referencia a Valladolid como ciudad fluvial. Está dividido en dos partes mediante una pasarela peatonal de pretil acristalado que sirve de conexión entre las dos aceras del Paseo de Zorrilla, comunicando el barrio “Cuatro de Marzo” con el nuevo entorno del antiguo Matadero. En la primera parte del estanque una escultura formada por siete láminas onduladas de acero inoxidable recuerda el campo de gules con sus cinco girones ondulados de oro del escudo de la ciudad, creando gracias a la iluminación instalada en el plano del agua un efecto visual dinámico y cambiante. En la segunda parte del estanque nueve surtidores de agua simbolizan las nueve provincias de la Comunidad, dichos surtidores proporcionan diversos juegos de agua independientes y están provistos de una iluminación nocturna.

Esta segunda plataforma se completa con un jardín mineral dividido en nueve contenedores llenos con distintos fragmentos de piedra correspondientes a las distintas provincias de la Comunidad, se completa con nueve mástiles con las banderas de las provincias, colocados de forma aleatoria sobre el jardín mineral, e iluminados con fibra óptica a modo de antorchas, que dan a dicho jardín un carácter escultórico. Un último mástil junto al jardín mineral está destinado para la colocación de la bandera de la Comunidad.

Glorieta de la Comunidad


La plataforma que forman las isletas fue proyectada con más altura respecto a la calzada de la que tiene actualmente, por ello se hace difícil apreciar el conjunto, ya  que la única manera de acercarse a él es desde el vehículo, observarlo desde las aceras vecinas, o cruzando por la pasarela sobre el estanque. La Glorieta de la Comunidad fue inaugurada en diciembre de 1998.

Primitivo González de profesión arquitecto, nació en Valladolid en 1951, se formó en la Escuela Técnica Suprior de Arquitectura de Valladolid y en la de Barcelona donde se licenció en 1977. Primitivo González ha compaginado su profesión de arquitecto con las artes plásticas, en especial la escultura y la pintura, consiguiendo una trayectoria tanto individual como colectiva repleta de premios y galardones.

Plano de situación de la "Glorieta de la Comunidad" (105)

Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB

Monumento a Fernando Domínguez (58). Arco de Toros (79)


La Plaza de Toros de Valladolid inició su construcción en el año 1888, y fue inaugurada el 20 de septiembre de 1890 durante las fiestas de la ciudad. En 1997 se procedió a una rehabilitación de la misma, sustituyendo la estructura, gradas y escaleras, utilizando para ello material ignifugo, también fue restaurada la cubierta y la fachada.

En 1999 se procedió a acondicionar la explanada exterior y a construir un aparcamiento subterráneo. El Ayuntamiento encargó en 1998 la realización de una escultura para rendir homenaje al matador de toros vallisoletano Fernando Domínguez (1907 - 1976), conocido como el “Chico de Cleto”, siendo uno de los toreros más destacados de su época y maestro de su sobrino, el también torero vallisoletano Roberto Domínguez.

Escultura al torero Fernando Domínguez


La empresa que acometió la reforma de los alrededores de la Plaza y la construcción del aparcamiento subterráneo se ofreció a patrocinar la escultura del torero, y esta fue colocada junto a una de las puertas de acceso a la Plaza.

Para la realización de la escultura su autor se sirvió de fotografías para conseguir una representación fiel del torero. La escultura está realizada en bronce, tiene un tamaño ligeramente mayor que el natural y representa al diestro apoyado en el burladero, esperando el momento de entrar en suerte. La escultura está situada sobre un pedestal circular de mármol, ligeramente por encima del pavimento. Una placa en el pedestal dice “La ciudad de Valladolid a Fernando Domínguez. Mayo 1999”, hay otra placa en la fachada de la Plaza junto a la escultura en la que se reproducen algunos versos de “Toros junto al Pisuerga”, del poeta valenciano Rafael Duyos, que dedicó en 1951 al torero.

La escultura fue inaugurada el 13 de mayo de 1999, en la festividad de San Pedro Regalado.

Detalle de la escultura de Fernando Domínguez


El autor Pablo Ignacio Lozano Pérez nació en Madrid en 1960, hijo de Pablo Lozano, importante torero español. Ingresó a los catorce años en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, para posteriormente continuar sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

Su obra gira en torno a la temática taurina, posiblemente influenciado por su padre, centrándose en los aspectos de la Fiesta. En 1988 se trasladó a Roma donde su escultura evolucionó hacia el expresionismo mediante la aplicación de pátinas y roturas a las piezas, influidas por la mitología y las corrientes renacentistas y barrocas.

Pablo Lozano expuso por primera vez en 1983 junto con otros jóvenes escultores y artistas de Sevilla. La primera exposición individual fue tres años después también en Sevilla, y a estas han surgido innumerables exposiciones, tanto nacionales como internacionales, obteniendo números premios, entre los que destacan los conseguidos en 1987 “Premio de Escultura Pablo Gargallo” y 1988 “Primer Premio de Escultura Ciudad de Burgos”.

Escultura Arco de Toros

Escultura Arco de Toros, al fondo, la Plaza de Toros


En mayo de 2007 se inauguró un edificio anexo a la Plaza de Toros, en la Calle Peral, 13, diseñado por el arquitecto David Lamota Rebollo. Dicho edificio fue sede del “Museo del Toro”, un espacio moderno y funcional de dos plantas y una superficie de 700 m2., en cuya planta baja se instalaron las taquillas de la Plaza.

Frente a este edificio, en la explanada exterior de la Plaza de Toros se colocó el grupo escultórico “Arco de Toros”, obra de la escultora Carmen Rabanal Tablada, consistente en cuatro cabezas de toro de metal, vaciadas en su interior y unidas entre sí formando un arco sobre un pedestal de hormigón.

Plano de situación de la escultura al "Torero Fernando Domínguez (58). Arco de Toros (79)

Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB

martes, 19 de mayo de 2020

Generosidad II (48)


En el año 1998 se colocó en la Plaza de Juan Bautista de la Salle la escultura “Generosidad II” dedicada a la Hermandad de Donantes de Sangre. Es la segunda escultura de José Andrés Coello realizada para la Hermandad, la primera “Generosidad I”, se encuentra en Reinosa (Cantabria), y ambas guardan entre sí bastante similitud.

La escultura “Generosidad II” es propiedad del Ayuntamiento y de la Hermandad de Donantes de Sangre, está realizada en bronce patinado con sulfato de cobre y amoniaco, sus medidas son, 1,33 m. de alto, 1 m. de ancho y 1 m. de largo; su peso es de 800 Kg. y está colocada sobre un pedestal de 1,60 m. de altura.

Escultura "Generosidad II"


La escultura representa el logotipo de la Hermandad, está compuesta por un bloque prismático que se expande en forma de cruz en las cuatro direcciones a partir de un núcleo central. Unas gotas de bronce derramándose por dos de sus cruces, el campo de gules con los cinco girones ondulados de oro del escudo de la ciudad en la tercera cruz y una inscripción en la cuarta cruz “Valladolid a la Hermandad de Donantes de Sangre”, simboliza la generosidad de los donantes de sangre.

Inscripción de la escultura "Generosidad II"


El autor de la escultura, José Andrés Coello es un artista local nacido en 1935, que domina el arte de la pintura, la cerámica y la escultura. Es autor de varios murales y esculturas situadas en diversos lugares de Valladolid. Su obra se extiende por Europa y América, murales cerámicos, esculturas de gran tamaño realizadas en distintos materiales, pinturas y obras pertenecientes a colecciones tanto públicas como privadas. También ha participado en numerosas exposiciones, tanto nacionales como internacionales.

A partir de 1965 comenzó sus estudios sobre la cerámica popular de la provincia de Valladolid junto con alfareros de Arrabal de Portillo (Valladolid), produciendo numerosas piezas cerámicas, cuadros y murales.

En 1973 fundó la primera escuela de cerámica de Castilla y León llamada “Tierras de Valid”, en la cual se han formado una gran cantidad  de artistas que posteriormente han creado, dirigido e impartido clases en  sus propios talleres cerámicos en distintas ciudades y países.


Plano de situación "Generosidad II" (48)


Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB

domingo, 17 de mayo de 2020

Monumento a los Cazadores de Alcántara (10)



Monumento a los Cazadores de Alcántara

El conjunto histórico situado en el Paseo de Zorrilla, frente a la Academia de Caballería, sede actual del Regimiento de Caballería Acorazada “Alcántara nº 10” inmortaliza un hecho heroico ocurrido en la Campaña de Marruecos.

El regimiento de “Cazadores de Alcántara”, tiene su origen en una antigua orden de caballería fundada en el Reino de León a mediados del siglo XII. A lo largo de los siglos este regimiento ha protagonizado grandes hazañas militares, sobresaliendo la última de ellas ocurrida entre los días 22 y 23 de julio de 1921, que supuso prácticamente su desaparición, cuando en la región de Rif, entre la frontera de Marruecos y las posesiones españolas de la zona, se produjeron las tristes jornadas de Annual y Monte Arruit, donde el ejército español sufrió una importante derrota ante las tropas “rifereñas” lideradas por Abd-el-Krim.


Carga en el río Igan. Augusto Ferrer-Dalmau


Durante la retirada, las tropas españolas que contaban con gran cantidad de heridos, quedaron bloqueadas por los rebeldes “rifereños”. Fue entonces cuando entró en acción el Regimiento de Caballería “Alcántara nº 14” a las órdenes de Fernando Primo de Ribera, compuesto por 691 jinetes, la mayoría de los cuales dejaron su vida para facilitar la retirada de sus compañeros.

Tras estos acontecimientos, que originarían importantes consecuencias políticas, surgió la idea de erigir un monumento que honrase el valor y la entrega de los “Cazadores de Alcántara”. Se abrió una suscripción entre los distintos cuerpos del ejército, y se entablaron negociaciones con el conocido escultor Mariano Benlliure para su ejecución. El bronce necesario para la realización del conjunto fue cedido por el Ministerio de la Guerra.

La suscripción no llegó a  alcanzar la cantidad suficiente para la realización de la escultura según su boceto original que presentó el autor en 1928, y que actualmente se conserva en el Museo del Ejército, siendo necesario reducir el tamaño del conjunto escultórico, lo que supuso una pérdida de monumentalidad frente al gran tamaño de la fachada de la Academia de Caballería y del amplio Paseo de Zorrilla.

Monumento a los Cazadores de Alcántara


Se eligió Valladolid para la colocación del monumento, porque en esos años se estaba construyendo un nuevo edificio para la Academia de Caballería, proyectado en 1919 y que sustituiría al anterior edificio, conocido como el octógono, que había sido destruido por un incendio en 1915. En un principio se pensó colocar el monumento en el patio de armas, pero una vez concluida la construcción del nuevo edificio en 1928, se consideró un nuevo emplazamiento. En agosto de 1930, el director de la Academia de Caballería solicitó autorización para instalar el conjunto escultórico en el Paseo de Zorrilla, frente a la puerta de entrada de la Academia.

Las obras de cimentación comenzaron el 9 de diciembre de 1930, y en abril de 1931 comenzaron a llegar las piezas de granito pulido que constituirían el basamento, mientras el conjunto escultórico ya estaba terminado.

La inauguración fue el día 25 de Junio de 1931 a las diez de la mañana, estuvieron presentes, a parte del escultor Mariano Benlliure, el general Procopio Pignatelli, último coronel al mandó del regimiento en África, y el teniente coronel Gómez Zaragoza superviviente del mismo, el general Alfredo Jiménez Orge, secretario de Manuel Azaña en representación del Ministerio de la Guerra y las autoridades de la ciudad, incluido el arzobispo Remigio Gandásegui. No pudo estar en la inauguración el monarca Alfonso XIII, a quien había invitado el Alcalde de la ciudad en marzo, un mes antes de las elecciones que trajeron la Republica y forzaron al rey a salir del país.

El grupo escultórico está realizado en bronce, tiene una composición compleja debido a la cantidad de elementos integrantes, pero debido a la técnica minuciosa del escultor no produce confusión, percibiéndose hasta los más pequeños detalles, perfectamente tratados y fundidos, dando a cada elemento una independencia espacial y una claridad que atrae al espectador.

Monumento a los Cazadores de Alcántara


Cinco jinetes cabalgan sobre un terreno con elementos vegetales, de todos ellos destaca el jinete central, cuyo atuendo corresponde con el de la caballería de Flandes, primer regimiento de caballería creado en tiempos de Felipe IV. Porta en su mano derecha un estandarte ornamentado con el laurel de la victoria y la paloma del sacrificio. La indumentaria de los otros cuatro jinetes corresponde con las distintas épocas por las que atravesó la caballería española desde su creación, hasta los años 20 del siglo XX.

En el pedestal cinco fechas identifican los momentos destacados de las campañas militares en las que intervino el Regimiento, desde 1657 año en el que se conmemora el triunfo en la guerra franco-española hasta 1921 año conmemorativo de la campaña de Marruecos y el consiguiente desastre de Annual y Monte Arruit.

Las esculturas se asientan sobre un pedestal con forma tronco-piramidal, en cuyas caras aparecen una serie de inscripciones conmemorativas. La cara frontal tiene la inscripción “El Arma de Caballería al Regimiento de Cazadores de Alcántara”, debajo de esta las fechas a las que nos hemos referido anteriormente (1657, 1702, 1773, 1808, 1921). En la cara posterior tiene la inscripción “Por la Patria”, en la cara izquierda “Por la Gloria”, y en la derecha “Por el Honor”.

Monumento a los Cazadores de Alcántara


Mariano Benlliure nació el 8 de septiembre de 1862 en Valencia, fue uno de los mejores escultores de su época, su padre Juan Antonio Benlliure Tomás fue pintor y decorador, llegando a ser profesor en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, sus hermanos siguieron la senda de su padre y se convirtieron en famosos pintores. En cambio Mariano Benlliure, aunque se formó en la pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en Valencia y en la de San Fernando en Madrid, se decantó por la escultura trabajando en talleres, donde fue perfeccionando tanto el dibujo como la talla y el cincelado.

Se trasladó durante algún tiempo a París y Roma, lo que llegó a conferir a sus trabajos un tono naturalista y academista, y en algunas ocasiones cierta influencia modernista. En 1884 ganó la segunda medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid con una obra enviada desde su estudio en Roma titulada “Accidente”. Regresó a Madrid en 1896 donde estableció su estudio en la Calle Abascal, ganando la Medalla de Honor de la Exposición Universal de París.

Mariano Benlliure desempeñó altos cargos, fue escultor de Palacio, Director de la Academia de España en Roma entre los años 1901 y 1903, Director General de Bellas Artes durante los años 1917 y 1919, y Director del Museo de Arte Moderno de Madrid entre 1917 y 1931, además de miembro  de diversas Academias de Bellas Artes, tanto en España como en el extranjero. Recibió condecoraciones importantes, como la Legión de Honor de Francia, la de Comendador de la Orden de la Corona de Italia y la Gran Cruz de Alfonso X de España.

De su obra son admirables las escenas taurinas, donde representa a los animales llenos de viveza, también sus expresivos retratos de hombres célebres así como las recreaciones de personajes históricos y sus escenas costumbristas, pasos procesionales, figuras ecuestres y composiciones funerarias, entre las que destaca el Mausoleo del torero Joselito en el cementerio de San Fernando en Sevilla realizado en el año 1926.

Mariano Benlliure falleció en Madrid el 9 de noviembre de 1947.

Plano de situación del "Monumento a los Cazadores de Alcántara" (10)

Bibliografía: "Escultura Pública en la ciudad de Valladolid" de José Luis Cano de Gardoqui García y WEB.